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[문화] 할리우드 블록버스터의 성공 전략 크기와 기세로 제압하라 TV가 결코 따라올 수 없는 영화만의 장점이 바로 크기다. 처음엔 화면을 키우는 쪽이었다. 시네마스코프, 비스타비전, 시네라마 같은 와이드 스크린이 초기의 전략이었다. 그래도 관객 수의 하강세는 크게 변하지 않았다. 70년대 <죠스> <스타워즈> 같은 흥행 대작들이 블록버스터의 모범답안을 마련했다. 제작비와 마케팅비와 스펙터클이 급격히 높아지고 커진 건 이때부터. 스크린 안팎에서 거대한 스케일로 관객을 제압한 것이다. <죠스>의 상어 모형은 300만달러가 들었는데, <타이타닉>의 배와 세트에는 7천만달러가 들었다. 대신 드라마의 완성도는 상대적으로 경시된다. 마케팅비를 아끼지 마라 90년대 블록버스터들의 마케팅비는 5천만달러 수준으로 뛰어 순제작비에 맞먹는 수준에 이르렀다. 실패한 블록버스터의 대표작처럼 꼽히는 <딕 트레이시>(1990)의 순제작비와 마케팅비가 각각 5천만달러가량으로 비슷했다. 97년의 할리우드 대작의 평균 마케팅비는 7500만달러. <타이타닉>은 기록경신 전문영화답게 1억달러를 마케팅에다 쏟아부었다. 개봉 전 일주일 동안의 홍보에 진력하라 사전 마케팅의 목적은 영화를 보기도 전에 사람들로 하여금 영화를 소비하도록 하는 것. 특히 개봉 1주일 동안은 영화와의 만남을 데이트 약속처럼 설레게 만들어야 한다. 이 방면의 교과서는 <죠스>. 오늘의 기준으로 보면 약소한 금액인 250만달러를 마케팅에 썼는데, 그 액수의 대부분이 1주일 전에 사용되었다. 지면과 방송광고는 기본. 원작소설을 사전에 판권 계약한 뒤 영화 개봉 직전 출판하고, 개봉 전 1주일 내내 주제음악을 라디오로 전국에 내보내 분위기를 잡는 수법도 <죠스>가 원조다.
예고편에서 보여줄 건 다 보여줘라 예고편에서 맛만 보여주고, 본편에서 전모를 드러내는 방식은 낡았다. 흥행 승부는 개봉 초반에 난다. 예고편은 더이상 애피타이저가 아니라, 본편의 핵심만 가려뽑은 엑기스라야 한다. <인디펜던스 데이>와 <딥 임팩트> 예고편에는 이 영화의 거의 모든 볼거리가 다 있다. <타이타닉>의 4분짜리 예고편에는 영화 한편의 구성이 다 들어 있다. <포스트맨>은 주제만 부각시킨 무거운 예고편 때문에 망했다는 분석도 있다.
연관상품을 개발하라 여기서도 스필버그의 <죠스>가 교과서. 끼워팔기(tie-ins)로 불리는 연관판매사업은 <죠스> 흥행성공의 일등공신 가운데 하나였다. 사운드트랙 앨범, 티셔츠, 플라스틱컵, 영화제작과정을 담은 책자, 원작소설, 비티타월, 담요, 상어복장, 장난감, 장난감을 담는 통, 놀이기구, 포스터, 상어이빨 모양을 한 목걸이, 잠옷, 물총 등이 영화와 함께 끼워팔기 품목에 올랐다. 90년대엔 비디오게임, 테마파크도 주요 연관상품으로 떠올랐는데 그 선두에 선 영화가 <쥬라기 공원>. 스필버그는 유대인답게 여전히 비즈니스의 대가다. <퇴마록> 제작진도 부적을 팬티, 지우개, 화장품통, 부채, 컵 등의 연관상품으로 만들었다.
가능한 한 많은 개봉관을 점령하라 이 전략의 중요성은 부연할 필요가 없다. 1975년 <죠스>는 464개 극장에서 개봉되어 기록에 올랐는데, 98년 <타이타닉>이 차지한 스크린은 그 10배에 이르는 4672개. 블록버스터들이 대부분 개봉 첫주에 1, 2위에 오르는 이유는 엄청난 개봉관 수 덕이다. 영화가 재미없다, 좋지 않다라는 논평과 소문이 효력을 발휘하기 전에 부지런히 벌어둬야 한다.
관객의 눈과 귀를 쉬게 하지 마라
이야기는 휘몰아칠 것. 화면은 실생활에선 도저히 구경할 수 없는 볼거리로 채울 것. 싸움과 추격으로 인물들을 쉴새없이 움직이게 할 것. 여기에 딱 맞는 장르적 전략이 액션스릴러와 SF판타지의 결합이다. 거의 모든 블록버스터는 두 장르의 혼합이거나 어느 한쪽이다. 또 한 가지 중요한 건 사운드의 출력을 높일 것. 블록버스터의 달인 조지 루카스가 고출력 사운드시스템 T.H.X를 개발한 건 우연이 아니다.
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