대중음악

정통 테크노가 떠오른다

(사진/삐삐밴드 출신의 이윤정은 첫 앨범 <진화>를 발표하며 한국에서 최초로 전면적인 테크노를 시도했다.)

이정엽/ 대중음악평론가

새로운 외국 대중음악의 조류가 수입될 때마다 그 나라의 사회·문화적 맥락이 사상된 채 음악적 스타일만 똑 떨어져나와 소개된다는 지적이 많 았다. 예컨대 랩/힙합은 미국 흑인들의 거리문화로 게토의 삶을 반영하고 흑인의 반항정신을 표현하는 음악인데, 한국에서는 그저 패션이나 댄스음 악의 일종으로 소개될 뿐이라는 사실이 비판의 대상이 되곤 한다. 그런 지적은 일면 타당하지만 그렇다고 사회·문화적 맥락까지 수입할 수는 없 는 노릇이다. 게다가 본국에서도 특정한 사회·문화적 기반을 가진 스타 일은 이내 관행화된 음악적 스타일이 되어 여기저기서 차용된다. 랩 스타 일이 보컬과 힙합 리듬, 레게의 뒤집힌 리듬, 인더스트리얼의 사운드 효 과, 테크노의 반복적인 시퀀스 등으로 어떤 뮤지션이든 꺼내 쓸 수 있는 하나의 도구가 돼버린 것처럼.

하지만 그렇게 기존 팝과 록음악 문법을 결합시키는 과정에서 뛰어난 잡 종음악이 만들어지기도 한다. 완전히 새로운 스타일의 창조를 바라기보다 는 외국의 스타일을 참조할 수밖에 없는 현실에 놓여 있는 팝음악의 변방 , 한국에서 외국 최신 유행 스타일이 수입될 때 제기할 수 있는 평론가적 기준은, ‘뮤지션이 처한 조건에서 스스로 택한 스타일에 얼마나 충실한 가’이다. 더 나아가서는 ‘그 조건 자체에 완전히 속박되지 않으며 스타 일의 관습에 완전히 파묻히지 않도록 얼마나 창조적이고 슬기로운가’ 정 도다.

한국화된 테크노와 구별되는 스타일

삐삐밴드 출신의 여가수 이윤정의 첫 앨범 <진화>는 한국에서 최초로 ‘ 전면적’ 테크노를 시도한 것으로, 그리고 주주클럽의 두번째 앨범 <라니 사니사파>는 이른바 테크노와 인더스트리얼이라는 새로운 조류를 도입한 것으로 널리 홍보되었다. 그렇다면 이들이 위와 같은 옵션에 얼마나 충실 한가. 영·미의 언더그라운드 댄스클럽을 중심으로 생산 유통되는 테크노 는 팝과는 다른 방식으로 생산, 유통된다. 우선 테크노는 DJ음악이고 얼 굴없는 음악이다. 악기를 연주하는 연주자가 거의 필요하지 않기 때문에 테크노에서 DJ는 프로듀서 이상의 의미를 갖는다. 하지만 이윤정의 앨범 에서 주인공 이윤정은 음악 생산과정을 총괄하는 DJ 역할을 맡고 있지는 않다. 사실 본국에서도 거의 모든 곡을 만들고, 노래도 부르고, 자신의 이름까지 전면에 내세우는 경우는 흔치 않다. ‘브욕’(Bjork)과 같은 테 크노 디바 정도를 들 수 있을 듯하다. 아무튼 12곡의 수록곡 중에서 이윤 정이 직접 만든 곡은 한곡도 없다. 삐삐밴드의 옛 동료인 달파란과 삐삐 롱스타킹의 멤버 고구마 등이 도와주었고, 오세준이 거의 모든 곡의 작곡 을 맡았다.

(사진/주주클럽은 전자음향과 베이스 라인을 이끄는 테크노 리듬을 도입했다. 본격 테크노라기보다는 강력한 록음악에 가깝다. )

그렇다고 이윤정이 테크노 도사(guru)에게 목소리를 빌려주고(저당잡히고 ?) 혹사만 당하는 여성 보컬리스트인 것도 아니다. 그는 모든 곡에서 사 이보그와 기계문명을 테마로 한 가사를 맡았고, 기계적인 효과를 거친 여 러 가지 목소리를 들려주고 있고, 공동 프로듀서를 맡았다. 따라서 이윤 정이라는 이름을 내세운 것은 DJ음악이라는 테크노 본래의 관습과는 거리 가 있지만, 음악 생산과정에 적극 참여하고 있으므로 대다수의 (댄스)가 요에서 단지 춤과 목소리만을 제공하는 관습적인 구실을 넘어서고 있다는 점에서 평가할 만하다. 적정한 타협점인 셈이다.

<진화>에서 선보이는 테크노는 홍보한 대로 본격 테크노로, 테크노 특유 의 반복적이고 몽환적인 분위기를 자아낸다. 그런 점에서 댄스 리듬 위에 얹힌 천편일률적인 랩과 상투적인 가요 곡조가 교대되는 한국화된 테크노 가요와는 궤를 달리한다. 그런데 이 앨범에서는 비슷한 스타일의 음악이 끊임없이 이어지는 본토 테크노와는 달리 다양한 테크노가 파노라마처럼 펼쳐진다. 앰비언트 테크노, 하드코어 테크노, 하우스, 브레이크비트, 정 글, 트립 합 등등. 그러나 장르 혹은 리듬을 지칭하는 이런 이름을 따지 는 것은 평론가나 할 일이다. 테크노에 그리 친숙하지 않은 가요팬이라면 그런 분류법에 얽매일 필요없이 지루하지 않도록 다양하게 펼쳐지는 테크 노 사운드에 푹 파묻히는 것도 괜찮다. 포인트는 <궤도> <힘2> 등에서 훌 륭하게 선보인 점차적으로 조금씩(minimalist) 변해가는 리듬 패턴이다.

앨범 아티스트를 찾아보기 힘든 한국에서 주주클럽의 앨범은 이윤정의 앨 범과는 달리, 곡 전체가 주목대상이 되지는 않는다. 이 앨범은 새로운 조 류를 시도한 것으로 홍보되었으므로, 자연히 초점은 그 곡들로 옮겨진다. <수필러브>, <사이버 스페이스> 등의 곡에서는 각종 전자음향과 베이스라 인을 이끌어가는 테크노 리듬을 도입했다. 그러나 이 곡들은 본격적인 테 크노라기보다는 테크노의 도움을 받아, 첫 앨범보다 빠르고 강력해진 록 음악이다. 따라서 판단의 기준은 얼마나 테크노에 충실했는가라기보다는 여러 장르와 스타일을 화학적으로 뒤섞는 능력에 대한 것이다. 많은 곡에 서 주주클럽 특유의 친숙한 멜로디는 장점이기도 하지만 곡의 분위기와 그리 잘 어울리지 않는다는 점에서 단점이기도 하다. 또한 <배트맨>, <내 가 찰까> 등의 곡에서 새로 도입한 빠른 랩은 특유의 리듬감을 만들기보 다는 끌려가는 어설픈 느낌을 준다.

창조성 아쉬워도 가요계 관행 거부했다

이윤정이 <진화 2500>에서 들려준 갱스터랩 그룹 갱톨릭의 빼어난 랩도 영어라는 점에서, 자연스러운 한국어 랩을 만드는 것이 얼마나 힘든가를 다시 한번 보여준다. 외국 스타일 도입 기획과정에서 새로운 스타일이 창 조되기는커녕 원래의 음악 스타일 자체도 제대로 이해하지 못하는 경우가 많았다. 그래서 대부분 가요의 전형적인 멜로디와 새로운 스타일(특히 거 기에서 차용한 리듬)이 단순히 병렬되는 이상한 한국식이 돼버리곤 했다. 모든 것이 천편일률적으로 댄스음악의 장르라고 소개되기도 하고, 그 경 우에도 장르가 아닌 것이 장르로 둔갑하기도 하는(예컨대 레이브) 씁쓸한 광경이 연출되기도 했다. 위의 두 앨범이 완전히 창조적이고 새롭지는 않 더라도, 이런 기존 가요의 관행에 완전히 사로잡혀 있지 않다는 점에서 평가해줄 만한 것이다. 관행과 새로움 사이의 줄타기는 또다시 시작이다.