팝칼럼

Kraftwerk, (1974)

크라프트베르크는 ‘탠저린 드림’(Tangerine Dream)과 함께 테크노음악 의 시조로 불린다. 이전에도 대중음악에서 전자음향을 도입하고 스튜디오 조작에 의존하는 경우는 많았지만, 음악 전체를 완전히 전자음으로 도배 해 성공적인 음악을 만들어낸 것은 바로 이 독일의 음악학도들이었다. 이 앨범에는 현재 날로 성장하는 테크노음악의 원형이 모두 담겨 있다고 해 도 과언이 아니다. 싸늘하게 반복되는 매혹적인 신시사이저의 리듬, 정확 하고 치밀한 미니멀리즘적 진행. 이들이 만들어낸 차갑고 비인간적인 사 운드는 이후 20여년 동안 많은 뮤지션들을 매혹시켰다. 크라프트베르크의 주문에 걸린 이들을 열거해 보는 것은 테크노음악 계보를 훑어내려가는 것과 거의 동일하다. 팝스타 데이비드 보위, 인더스트리얼 시조 카바레 볼테르, 휴먼 리그, 디페시 모드 등 신스팝, KLF, 에이펙스 트윈, 오브 등 앰비언트 테크노(하우스), 심지어 아프리카 밤바타와 같은 힙합 뮤지 션도 포함된다. 특히 에이펙스 트윈 등은 크라프트베르크의 차갑고 엄밀 한 사운드를 좀더 동적이고 인간적인 사운드로 재현해냈다는 평가를 받는 다. ‘테크노음악=기계적’이라는 도식도 더 영적이고 자연친화적인 면모 와 접합됨으로써 해체되었다.

크라프트베르크는 22분이 넘는 출세작 의 타이틀곡에서 고속도 로의 질주감을 멋지게 표현했다. 자동차 시동소리로 시작하는 이 곡에서 아래에는 규칙적으로 반복되는 무거운 전자리듬이 깔리고 그 위로 신시사 이저가 마치 자동차가 달리듯이 미끈하게 달려간다. 옆으로 자동차가 지 나가는 소리를 묘사하기도 하고, 경적소리를 흉내내어 담기도 했다. 이 곡을 듣는 것은 22분 동안 아우토반을 질주하는 사운드 광경의 의사체험 인 셈이다. 시각은 완벽하게 청각으로 전환되었다. 테크노붐에 발맞춰, 발표된 지 20년이 넘은 이 앨범이 재발매되었다. 지금이야 이런 사운드를 만드는 것이 그리 어렵지 않고, 그동안 쏟아져나온 훌륭한 사운드에 귀를 단련한 이들에게는 시시하게 들릴지도 모르겠지만….